受講しました：パティワークショップ第二期六回目

ディレクターは、パフォーマンス側と同じ緊張感を持つ。Judgement、Failureの恐怖にさらされ、Every offer is going to be judgedになると知っている。
ディレクターはプレッシャーにより、ストーリーの必然性を見落とす
観客にはプレッシャーがないため、クリアに見える。Offerが起これば、そのReactionを見たがる。

楽しく演じられた。プレイヤーにはストーリー的な責任はないので、かなり自由にやれた。その場を楽しむことに集中できた。

また、途中でタイムアウトを取り、「Ding！」と「Er！」を大きく言うように指示された。おそらく場のエネルギーを高め、物語への集中力やポジティブさを高める効果があったんだと思う。

振り返りでパティが各オファーにレビューした。

実家に行く：N
- すでにここにいるという前提がないまま、別の場所に行く。Delay Starting。
- 実家のドアをたたく、などにすればYかもしれない
望遠鏡をのぞく：Y
- 意見が割れた。何人かはYで何人かはN。これはNormalなことだ。
海坊主が現れる：Y
- 多くの人がY。ExcitedNの人はPlatformがもっと欲しかったのかなと思う。
海坊主が船に乗る：Y
船が沈んでいく：Y
- Understandable。Consequence of actions so we feel story.
海坊主がダイエットしなきゃと言う：N
- Funny and playful. However, it does not help the story. Gag. Gagをやろうとしてなくても、Gagになってしまうことはある。
- Yes, and が支障をきたすという例。おもしろいので、ここで「Y」にしてしまうと海坊主ダイエット記になってしまう。それがいいか悪いかわからないが、ストーリーが完全に変わってしまうというのは確かだ。
海坊主の背中に乗る：Y
背中が温かい：N
背中にドアを見つける：N
海の国に連れて行こうという：N
- すべてLovelyなIdeaだが、キャラクターに変化が見られない。これらは、avoiding the fact that he is sinkingである。沈んで、主人公がどうなるのかと思っている。
海坊主に、自分と同じ刺青を見つける：Y
- Discovery to change the character, bring the characters close together. Now we know why the monster appear. この疑問がずっとあった。ミステリアスだったこの点を、ディレクターは忘れていたようだ。
海坊主「君を待ってたんだ」：Y
- なぜ海坊主が現れたのかを表している。
海坊主「君は海の王子だ」：N
海坊主「君は私の後継者だ」：N
- ジャンルの違い。冒険活劇をやっていたが、Fairy　Tale風になってしまうためNになったのではないか。
海坊主「君は僕の息子だ」：Y
- 感情、リアクションなど、今ここでのやりとりになった。
お互いにハグする：Y
エラ呼吸ができるようになっている：Y
船に乗っていた船員たちが助けに来る：N。ただし、ほぼ半々。ここで、新しいChapterが生まれた。
- Yの人たちはバランスを崩したかったようだ
- Nの人たちはHappy Endingを見たかったのではないか。
船長が大砲を準備している：Y
- 危険度が上がっている。
父が大砲を受け止める：Y
- アドバンスが起こっている。
海坊主が「海の国を託すよ」と言う：N
- また「王子」のくだりが復活しようとしていた
大砲の弾を弾き返す：N
- 大砲をキャンセルしている。
海坊主「立派に成長していってくれ」：N
海坊主が逃げ、ここではないどこかに行く：N
海坊主が船長を殺す：N
- いずれも、海坊主にFocusが当たっている。主人公のストーリーになっていない。父が撃たれて、息子は何を思ったのか。これをAvoidしてしまっている。観客はConsequence of reactionを見たいはずだ。Narrative which audience wantをやるべきであるが、pressure of judgementによって見えるものが見えなくなっている。じつに人間らしい。

短時間ですべてを記録し、それを観客視点から考察し、フィードバックするというびっくり技を見た。「ナラティブの考古学者」というフレーズが印象的。意味を忘れたが。

個別実施

ブレイクアウトルームで６〜７人に分け、同じことをやる。パティの例もあったし、記録がバッチリ残っているのでレビューがやりやすかった。アイデアの当たり外れはあるが、エネルギーが上がっていたり、遊び心があったりすると、たとえNでも楽しい場になる。おそらく、こういうのがチームビルディングや教室においても重要なんだろうなと思う。荻上チキさんが言う「ご機嫌な教室」に近いものができそうな気がする。

パティから、キースの話を聞いた。キースは、You can kill ideas which are not useful for the story、と言うそうだ。ただ、これは初心者には教えない。初心者はTrust imaginationが重要で、worryを最小化する方に行くべきだということだ。Confidence and freedomが初心者には重要になってくる。こういうのはWorkshopではいいが、Showになるとちょっと話が違ってくる。

初心者：Positive always
経験者・パフォーマー：Positive to the story

という違いがある。もちろん、間違いは起こることもある。そのときに共演者にSupportしてほしい。肯定ではなく、Storyを壊すぐらいなら引き戻して欲しい。キースはHorn、Tag out、correct、Stopなどを使う。これは、allow me freeになる。正しいアイデアを持たないと、、、と思わなくていい。

受講してみて

Gagでもなんでもいい。ストーリーができたほうがもちろんいいが、その場の最大多数の最大幸福の最大オモローが実現できれば、なんだっていい。
もしかしたら、非常にエグいものができるかもしれない。怖いものができるかもしれない。そしたらごめんなさい。精一杯あやまって、そして、また間違っていく。ごめんなさい。

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